Capturer l'Essence : Une interview avec Farram, photographe à Neuilly-sur-Marne

Son approche créative et son désir incessant d'explorer de nouvelles idées lui permettent de créer des images uniques et percutantes qui racontent une histoire. Farram ne se contente pas de prendre des photos ; il capture des moments, des émotions, et crée des œuvres d'art visuelles.

Que ce soit en travaillant étroitement avec ses clients pour comprendre leurs besoins ou en ajoutant sa touche personnelle à chaque séance, Farram s'efforce toujours d'offrir des images de qualité supérieure. Son travail est une fusion de techniques traditionnelles et d'idées innovantes, créant un style qui lui est propre.

Nous avons eu la chance de nous asseoir avec Farram pour discuter de son parcours, de son approche de la photographie, et de la manière dont il continue à inspirer et à être inspiré dans son domaine. Rejoignez-nous dans cette exploration passionnante de l'art de la photographie à travers les yeux d'un véritable maître de son métier.

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Comment avez-vous découvert votre passion pour la photographie, et quel a été le chemin qui vous a conduit à vous spécialiser dans les événements, les portraits et la mode ?

J'ai fait la découverte de la photographie dans une boîte de nuit. Je me souviens être sorti avec des amis et avoir été fasciné par les photographes que nous y avons rencontrés, armés de leurs appareils impressionnants de l'époque. La curiosité m'a poussé à approcher l'un d'eux pour en savoir plus sur le matériel qu'ils utilisaient et les raisons de leur passion pour la photographie. Mon intérêt a été piqué immédiatement, et je me suis promis de me pencher sur le sujet dès le lendemain. Et c'est exactement ce que j'ai fait : le lendemain, je me trouvais à la Fnac pour choisir mon premier appareil photo. Pour me faire la main, j'ai commencé par photographier mes amis, et c'est là que j'ai découvert l'univers du portrait, qui m'a tout de suite séduit.

Pouvez-vous partager un exemple particulier de projet ou de séance photo où vous avez dû faire preuve d'innovation pour créer des images uniques et intéressantes ? Comment avez-vous abordé ce défi ?

Certainement ! Un exemple particulier de projet où j'ai dû faire preuve d'innovation concerne ma séance photo avec Claire. Nous voulions créer quelque chose d'extraordinaire, quelque chose qui sortirait vraiment de l'ordinaire. Après avoir réfléchi ensemble, nous avons trouvé le bon moment, le bon endroit, et surtout le bon style pour réaliser cette séance.

Nous avons profité d'une belle journée en plein milieu du printemps, et l'idée nous est venue d'utiliser les feuilles comme source d'inspiration. J'ai alors ramassé les feuilles d'arbre que je trouvais par terre et les ai lancées en l'air autour de Claire pour créer un effet visuel unique et dynamique. C'était tellement amusant et réussi que nous nous sommes regardés et avons décidé spontanément de continuer dans cette direction. Claire était totalement partante, et la séance s'est transformée en une expérience mémorable, résultant en des images vraiment uniques et intéressantes.

Avec plus de 10 ans d'expérience, comment continuez-vous à vous développer et à rester motivé dans votre domaine ? Qu'est-ce qui vous pousse à continuer à explorer et à expérimenter de nouvelles techniques ?

Le domaine de la photographie est si riche et diversifié qu'il offre une infinité de possibilités à explorer, et c'est ce qui me motive continuellement. Bien sûr, il y a eu des moments où j'ai ressenti un certain ralentissement, que ce soit par manque de temps ou d'idées, mais l'envie d'explorer de nouvelles choses n'a jamais disparu. Mon entourage a joué un rôle crucial dans le maintien de ma détermination, me soutenant et m'encourageant à persévérer.

L'observation des travaux d'autres photographes a aussi alimenté ma passion. À chaque fois que je découvrais une nouvelle œuvre, je me sentais inspiré et défié, me disant souvent que je pouvais faire encore mieux. Cette ambition constante de surpasser mes propres limites et d'innover dans mon art m'a poussé à rester motivé. Mon but a toujours été de rendre chaque photo unique, avec des expressions et un style distincts, et cette quête d'excellence continue de m'animer chaque jour.

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Comment abordez-vous la compréhension des besoins de vos clients ? Avez-vous une méthode particulière pour vous assurer que vous livrez des photos qui correspondent à leurs attentes ?

Je n'aime pas aborder mes séances photo comme des transactions commerciales où les modèles sont considérés comme des clients. Pour moi, il s'agit plutôt de collaborations créatives. Avant la séance, je propose mes idées, nous en discutons ensemble, et ensuite nous les réalisons.

Ce qui est essentiel dans mon processus, c'est le temps passé avec le modèle pendant la séance. Les conversations et les échanges que nous avons me permettent de mieux comprendre la personne que j'ai en face de moi. Cela m'aide à faire des choix éclairés sur les photos que je dois livrer.

Je crois fermement que cette approche collaborative et ce souci de comprendre le modèle contribuent à la réussite de mes projets. En fin de compte, les photos que je livre correspondent généralement aux attentes des modèles, et je pense que c'est en grande partie dû à cette méthode d'engagement et de compréhension mutuelle.

Pouvez-vous parler d'une collaboration qui vous a particulièrement marqué ? Qu'est-ce qui a rendu cette expérience spéciale et qu'avez-vous appris de celle-ci ?

Chaque collaboration a laissé une empreinte durable dans mon parcours, et il m'est difficile de souligner une seule expérience. Ce qui rend ces collaborations spéciales, c'est le plaisir partagé que j'ai eu à travailler avec ces artistes. Les moments agréables passés ensemble, les échanges constructifs, et surtout, l'entente mutuelle ont été les éléments-clés de chaque projet. Chaque expérience est une opportunité d'apprentissage et de croissance, et j'apprécie profondément la richesse que ces collaborations ont apportée à mon travail et à ma vision artistique.

Comment assurez-vous que chaque séance photo est à la fois agréable et dynamique ? Avez-vous des techniques ou des astuces pour mettre vos sujets à l'aise et capturer leurs personnalités authentiques ?

Pour moi, une séance photo doit être avant tout une expérience agréable et dynamique. Pour détendre l'atmosphère, j'aime faire des petites blagues et partager des anecdotes farfelues pour provoquer des réactions authentiques chez le modèle.

Avant de commencer à prendre des photos, nous prenons toujours le temps de discuter. Le modèle partage avec moi ses visions, ses inspirations, et même ses craintes. Je compose ensuite avec ces éléments pour éviter toute mauvaise surprise.

L'une de mes phrases fétiches que j'utilise pour mettre les gens à l'aise est : "Pose comme si j'étais ton meilleur ami !" Pour moi, cette phrase a toujours fait sens, et elle semble fonctionner à chaque fois. Cette approche aide les modèles à se sentir à l'aise et permet de capturer leurs personnalités authentiques. C'est ce qui rend chaque séance unique et mémorable.

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Comment voyez-vous l'évolution de la photographie dans les prochaines années ? Y a-t-il des tendances ou des technologies que vous êtes particulièrement enthousiaste d'explorer ?

Je n'ai pas de prévisions spécifiques quant à l'évolution de la photographie dans les prochaines années. J'aime me laisser porter par le courant, et mes idées peuvent surgir aujourd'hui comme demain. Elles seront sans doute différentes les unes des autres, reflétant mon approche flexible et ouverte.

Cependant, je dois admettre que je commence à apprécier de plus en plus la photographie lifestyle. L'idée de capturer les moments inattendus m'excite vraiment. C'est un domaine que je trouve stimulant et plein de potentiel. On verra bien où cela me mène avec le temps, mais je suis prêt à explorer cette voie avec passion et curiosité.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite entrer dans le domaine de la photographie, en particulier dans les niches où vous vous êtes spécialisé ?

Entrer dans le domaine de la photographie peut être un défi, en particulier dans les niches spécialisées. Mon principal conseil à quiconque souhaite emprunter cette voie serait de ne surtout pas se décourager. La persévérance est essentielle, et le travail finira par payer.

Il est important d'éviter de se comparer constamment aux autres. Chacun a sa propre voie et sa propre vision. Produis ce qui est dans ta tête, sois authentique et surtout sûr de toi. Ta singularité et ton engagement sont tes plus grands atouts, et ils te guideront vers le succès dans ce domaine fascinant et créatif.

Enfin, avez-vous un projet de rêve ou un concept photographique que vous n'avez pas encore eu l'occasion de réaliser ? Si oui, pouvez-vous partager ce que c'est et comment vous envisagez de le réaliser ?

Absolument, j'ai bien un projet de rêve en tête, un concept photographique qui m'excite particulièrement. Cependant, pour l'instant, je préfère garder cela secret, le laisser mûrir dans un coin de mon esprit. Quand il sera prêt et que le moment sera venu, je n'hésiterai pas à le partager avec vous. Comptez sur moi pour vous en faire part quand le temps sera venu !

Farram - Photographe

Portfolio : http://farram.bookfolio.fr/fr/